23 de julho de 2006

Largo do Boticário

Apenas sete casas compõem esse belo recanto do Rio de Janeiro.
São casas coloridas, em estilo neo-colonial, no local batizado em homenagem a Joaquim Luiz da Silva Souto, o boticário da família real que morou ali, em uma fazenda.

O Largo fica na Rua Cosme Velho, 822.

Este pequeno largo, quase escondido no bairro do Cosme Velho e cercado pela mata atlântica é um dos lugares mais bonitos do Rio.

Há anos atrás, eu ia muito lá com a minha família para passear e visitar o artista plástico Augusto Rodrigues.

O Largo do Boticário tem telhados e fachadas coloniais, calçamento estilo pé-de-moleque e árvores centenárias que transmitem uma sensação de calma e tranqüilidade.

Lá sempre foi um reduto de grandes artistas.

Tela a óleo de Sandra Nunes

Recentente, dezenove famílias, apoiadas pelo Movimento Terra, Trabalho e Liberdade (MTL), invadiram o casarão de número 22, do Largo do Boticário, um dos mais bonitos desse lugar histórico e até esse momento, ainda permanecem no local.

Óleo de Sandra Nunes
A mansão invadida pelos sem teto, tem projeto arquitetônico de Lucio Costa, jardim de Burle Marx e como quintal, parte da Floresta da Tijuca.

Na parte externa da mansão, há diversas espécies raras da Mata Atlântica e uma fonte d´água do século 19.

Ainda nessa semana, um grupo de turistas europeus admiravam as belas construções, sem saber da confusão lamentável por trás do portão do casarão.

17 de julho de 2006

Surrealismo

Salvador Dali

O Surrealismo foi um movimento criado em Paris em 1924 por um grupo de artistas, filósofos e escritores.
Esse movimento artístico se opunha aos costumes da sociedade européia, mas procurava uma nova realidade, tentando explorar o inconsciente e subconsciente.
Seus temas eram a loucura, a solidão, os sonhos, as alucinações, o amor e o humor.


René Magritte

A pintura surrealista dividiu-se em duas escolas principais; de uma delas faziam parte o espanhol Salvador Dali e o belga René Magritte.

René Magritte

Estes artistas tentaram produzir novas sensações pela colocação de imagens fantásticas e irreais em seus quadros.

Como resultado obtinham pinturas misteriosas que pareciam não ter explicação lógica.

René Magritte

A outra escola surrealista adotou um método de pintura chamado automatismo: os artistas deixavam seus pincéis se movimentarem sobre a superfície da pintura, criando imagens e símbolos que revelavam seus subconscientes.

Joan Miró


Joan Miró, espanhol, mostrou a simplicidade de sua arte, sem que o seu contudo deixasse de lado imagens fantásticas e imaginosas.

Ismael Nery

Ismael Nery, importante pintor que só foi valorizado depois de sua morte, foi o precursor do Surrealismo no Brasil.

Esse foi sem dúvida um dos nossos maiores artistas, portanto vou voltar a falar dele em um próximo post.

12 de julho de 2006

(Re) Aberto

Estamos reabrindo esse nosso espaço, e felizmente muito antes do que eu imaginava.
Algumas vezes, as coisas são imprevisíveis e fogem de nosso controle.
Nunca se sabe o que vai acontecer daqui a cinco minutos.
Portanto, nesses últimos dias não pude elaborar novos posts, mas assim que foi possível, vim matar as saudades daqui e de vocês.
Logo estarei postando muitas novidades e visitando todos os blogs amigos, como gosto tanto de fazer.
Não posso deixar de agradecer a todos, que estiveram sempre comigo, deixando os seus comentários, o seu carinho e me dando a maior força !
Espero sinceramente que continuem por aqui me visitando, para passearmos juntos, por muito tempo, pelo mundo das artes.

7 de julho de 2006

Fechado


Por razões particulares, esse blog está temporáriamente fechado.
Obrigado a todos por suas visitas.

2 de julho de 2006

Arte Popular

José Antonio da Silva - "O Rapto da Noiva"
Todo artista popular é auto-didata, ou seja, não aprendeu a arte em nenhuma escola.

Heitos dos Prazeres - "A casa do Seu Benedito"

Quais são os limites que separam a arte e o artesanato ?

Será que existe uma resposta ?

Escultura de Maurino


Ex-votos - Esculturas feitas por artistas anônimos para serem colocadas em altares de igrejas como agradecimento por promessas bem-sucedidas e cumpridas.


G.T.O. - Geraldo Teles Oliveira

É comum afirmar que “o artista cria e o artesão repete”.

Assim, o artesão trabalha no terreno do concreto, da matéria, da certeza.
O artista age no espaço da abstração, do espírito, da dúvida.

Na verdade, o limite entre eles é muito tênue.

Isabel Mendes

Noivos do Vale do Jequitinhonha - MG


Escultura de Mestre Vitalino

No caso da arte popular, o artesanato é a base fundamental para a construção da arte.
Mas nem todo artesão é um artista. Tudo é uma questão de talento e de brilho próprio.
No entanto, todo artista popular é, antes de tudo, um artesão.
Essa é a minha opinião. O que você acha ?

Você tem algum objeto de arte popular na sua casa ?