Romance Carioca

Dizem que os melhores perfumes vêm nos menores frascos.
Mas nem sempre os melhores quadros estão nas molduras mais bonitas.

Encontrei recentemente em um leilão um quadro com uma bela moldura antiga, em madeira toda entalhada à mão.

A tela era uma marinha banal, monocromática, quase inexpressiva. Mas a beleza e a qualidade da moldura imediatamente me chamaram a atenção.
Como o preço era razoável , decidi comprar a obra.
Retirei o quadro original e mandei fazer outra tela, exatamente do mesmo tamanho.
Dei a tela ao meu filho, Jôka, e pedi para que pintasse um quadro novo, com a criatividade dele, que seria encaixado naquela moldura extravagante e muito bonita.

Fotografamos o passo a passo do trabalho de criação e execução do trabalho.

O quadro está pronto, pendurado aqui na galeria, e se chama “Romance Carioca”.
É bem no estilo cinematográfico e hollywoodiano do Jôka.

Agora acredito que o quadro e a moldura finalmente se encontraram.

E se merecem.

O Mundo de Andy

"No futuro, todas as pessoas serão famosas durante quinze minutos."

Andy Warhol

Andy Warhol é considerado o pai da Arte Pop.

A Arte Pop reflete um estilo de vida que cresceu depois da guerra.
Garrafas de Coca-Cola, latas de sopa, escovas de dente, objetos do cotidiano, tudo foi retratado por Andy na forma de uma pintura com cores carregadas e nem sempre realistas, apresentando esses produtos vulgares como arte.

O mundo estava pronto e receptivo para isso, bastando surgir um inovador e Andy nasceu no momento mais apropriado.

O tema central de Andy foi o retrato, principalmente de personalidades famosas do cinema e da política.
Entretanto, o artista sempre fazia o retrato através de material fotográfico bem conhecido, usado como publicidade das personalidades.
Ele preparava os seus quadros, desenhos e pinturas, através de fotografias de revistas.

Retratando figuras com Marylin Monroe, Elvis Presley, Che Guevara, Mao-Tse-Tung e outros, ele se tornou também um ícone da cultura Pop.

A arte de Andy é uma arte colorida, de interpretação ao gosto e emoções do artista.
Nada é exatamente como o real.

O mundo é recriado, as pessoas são recriadas, os animais são recriados, tudo para que o mundo de Andy possa se transformar, pelo menos para ele, em realidade.

LALIQUE

René Lalique, francês, nasceu em 1860 na região de Marne.

Era um extraordinário designer de jóias e trabalhos em vidro e cristal.

Seu interesse em vidros e cristais resultou na criação de belíssimos e originais recipientes de perfumes.

O sucesso destes designs levou-o a estabelecer em 1920 sua própria fábrica de vidro, onde ele desenvolveu um estilo que inicialmente foi chamado de arte moderna e hoje é conhecido como Art Deco.

Danseuse

Os acessórios de iluminação de Lalique tiveram particular influência no moderno desenho de decoração de interior.

Nos seus objetos de iluminação, peças angulares de vidro gravado e vidro fosco eram decorados com formas de plantas e animais ou eram desenhados para sugerir fontes e jatos de água.

Bacchantes

Serpent - 1924

Vase Nimphes Roses

Tourbillons - 1925

A genialidade de Lalique se deve à sua originalidade: ele usava constantemente os motivos e imagens tradicionais de forma sempre inovadora.

Isso fez dele , entre outras coisas, o designer mais cobiçado pelas suas inusitadas e ultra modernas propostas, antes mesmo dessa arte se denominar design.

Rene Lalique faleceu em Paris, em 1945.

SANTOS

Até o final do século XIX, os homens traziam seus relógios pendurados em correntes nos bolsos dos coletes.

Dizer as horas naquela época, envolvia um impressionante ritual: retirar o relógio de seu compartimento, abrir a tampa e só aí anunciar as horas.

Santos Dumont, quando estava voando, tinha dificuldades de acompanhar o tempo (ele só podia ficar no ar por minutos). Então, portátil, só havia o relógio de bolso.

Ele queria checar seu tempo de vôo em testes de velocidade mais rapidamente do que seria capaz com um relógio de bolso (chegou a improvisar um relógio de bolso amarrado ao pulso por um lenço).

Santos-Dumont foi amigo de Louis Cartier e encomendou a ele um relógio mais fácil de usar do que o de bolso.

Cartier criou em 1904 para Alberto Santos Dummont o relógio de pulso em formato quadrado - o modelo Tank, com pulseira de couro, que o relojoeiro denominou Santos e é reproduzido e vendido até hoje, com sucesso.

Entretanto, foi só em 1911 que a peça passou a ser comercializada.

Hoje, mais de 90 anos depois, o relógio Santos, da Maison Cartier ainda conserva toda a sua elegância.

Tarsila

Auto-retrato

Tarsila do Amaral nasceu em 1886, na Fazenda São Bernardo, em Capivari (SP).

De família rica, teve uma infância de moradora de fazenda, crescendo entre bichos e plantas. E vivia simultaneamente um cotidiano de menina rica: tudo o que sua família usava - roupas e utensílios – vinha diretamente da Europa.

Cresceu aristocrática em meio a paisagens simples e gente humilde.

A Feira - 1924

Tarsila participou ativamente da renovação da arte brasileira que se processou na década de 1920.

Integrou-se ao movimento modernista e ligou-se com especial interesse à questão da brasilidade.

Abaporu

Cartão Postal - 1928

Formou, com Anita Malfatti, Menotti del Picchia, Mário de Andrade e Oswald de Andrade, com quem se casou em 1924, o chamado Grupo dos Cinco.

Vendedor de frutas - 1925

Tarsila do Amaral é uma das mais importantes artistas brasileiras.
Quando olhamos seus quadros, percebemos uma grande simplicidade.
Mas o que hoje é tão familiar, no início do século XX era um choque.

Muito se discutiu e se criticou até que suas pinturas fossem consideradas obras de arte de grande importância.

O Pescador - 1925

Morreu a 17 de janeiro de 1973, aos 86 anos deixando pouco mais de duas centenas de quadros, alguns desenhos e esculturas.

É relativamente pouco, mas fundamental para uma busca que prossegue até hoje: a consolidação de uma pintura nacional.

Manteau rouge

Arte africana

A arte africana exprime usos e costumes das tribos africanas.

É uma arte extremamente voltada ao espírito religioso, característica marcante dos povos africanos.

A escultura foi amplamente usada pelos artistas africanos utilizando o ouro, bronze, marfim e a madeira.

As máscaras sempre foram protagonistas indiscutíveis da arte africana.

Para os africanos, a máscara representava um disfarce místico com o qual poderiam absorver forças mágicas dos espíritos e assim utilizá-las na cura de doentes, em rituais fúnebres, cerimônias de iniciação, casamentos e nascimentos.

O material mais utilizado é a madeira, embora existam também peças singulares de marfim, bronze e terracota.

Antes de começar a entalhar, o artesão realiza uma série de rituais no bosque, onde normalmente desenvolve o trabalho, longe da aldeia e usando ele próprio uma máscara no rosto.

Pablo Picasso, por volta de 1905, tomou conhecimento da arte africana - e aí surgiu nitidamente a inspiração para o movimento cubista.

Um exemplo dessa influencia é o importante quadro "Les Demoiselles D'avignon".

"Les demoiselles D 'Avignon" - Pablo Picasso

Art Déco

Art Déco foi um movimento que se manifestou na arquitetura, nas artes plásticas, no design gráfico, e no design industrial.

Surgiu na década de 1920 e ganhou força nos anos 30 na Europa e nas Américas.

Edifícios, esculturas, jóias, luminárias e móveis são geometrizados.
Na arquitetura art déco, as fachadas têm rigor geométrico e ritmo linear, com fortes elementos decorativos em materiais nobres.

Alguns exemplos são o Chrisler Building, o Empire State Building e o Rockefeller Center, em Nova York, e os prédios da Ocean Drive, em Miami Beach.

Diferentemente da Art Nouveau, mais rebuscada, a Arte Déco tem mais simplicidade de estilo.

CARTIER
CHANEL

Tamara Lempicka - 1929

O movimento deve seu nome à Exposição Internacional de Artes Decorativas e Industriais Modernas, realizada em Paris, em 1925.

Na mostra, nus femininos, animais e folhagens são apresentados em cores discretas, traços sintéticos, formas estilizadas ou geométricas.

Sem abrir mão do requinte, os objetos de decoração passam a ter linhas modernas.

Chiparus

Mesmo quando feitos com bases simples, como concreto armado e compensado de madeira, ganham ornamentos de bronze, mármore, prata, marfim e outros materiais nobres.

Durante a 2ª Guerra Mundial (1939-1945) o art déco sai de moda, mas, no fim da década de 60, colecionadores do mundo todo voltam a se interessar pelo estilo.